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All’interno della programmazione di Network Sonoro 2019, martedì 16 aprile in Sala Vanni a Firenze, una serata con il jazz contemporaneo dei Note Noire e con il trio di Francesco Zampini con Raffaello Pareti e Walter Paoli.

NOTE NOIRE – Nadir
Ruben Chaviano: violino / Roberto Benvenuti: fisarmonica /Tommaso Papini: chitarra / Mirco Capecchi: contrabbasso

Nadir è il nuovo disco dei Note Noire in uscita il 12 aprile per AlfaMusic. Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. N Si tratta di musiche scritte in totale libertà alla ricerca di linguaggi musicali moderni e cosmopoliti attraverso le caratteristiche di strumenti rappresentativi delle tradizioni europee come il violino, la fisarmonica, la chitarra e il contrabbasso.

FRANCESCO ZAMPINI TRIO – Early Perspectives
Francesco Zampini: chitarra // Raffaello Pareti: contrabbasso // Walter Paoli: batteria

Il nuovo disco del trio di Francesco Zampini, Early Perspective (AlfaMusic), contiene brani collegati fra loro in quello che risulta essere un repertorio vario e intrigante. La solida intesa fra Raffaello Pareti e Walter Paoli arricchisce e completa gli arrangiamenti e le composizioni del leader Francesco Zampini. Il giovane chitarrista toscano dotato di linguaggio melodico complesso, contemporaneo e capacità compositive di alto livello, ha avuto modo di collaborare con artisti di fama internazionale come Alex Sipiagin, Darcy James Argue, Ben van Gelder, Alessandro Lanzoni,  Giovanni Falzone, Fabio Morgera, Scott Hamilton, Stefano Cocco Cantini, Jesper Bodilsen, Nico Gori, Ares Tavolazzi e molti altri.

Info: Music Pool 055 240397
Prevendite: info 055 240397 – 055 210804 Posto unico € 10 + d.p.   INFO

Mercoledì 27 marzo 2019, ore 21.15 al Teatro Politeama, Poggibonsi (SI): Antonello Salis e Simone Zanchini in concerto. (Antonello Salis: fisarmonica/pianoforte  – Simone Zanchini: fisarmonica/live electronic)

Zanchini e Salis, dopo più di dieci anni di nuovo insieme, per gioire e sperimentare, oggi come allora, una musica senza confini, senza steccati, senza preconcetti. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di gustare appieno le possibilità timbrico-dinamiche dei rispettivi strumenti crea un flusso di energia continuo, ispirato e creativo ma sempre in libertà.

Simone Zanichini, diplomato con lode in fisarmonica classica, ha studiato anche improvvisazione e armonia jazz. Strumentista eclettico, compositore, esercita un’intensa attività concertistica con gruppi di svariata estrazione musicale, per far trovar sbocco ai suoi interessi per la musica contemporanea e di improvvisazione. Milita stabilmente con vari gruppi e collabora con la Marche Jazz Orchestra e con l’Ensemble Strumentale Scaligero del Teatro La Scala di Milano.

Antonello Salis, è da tempo uno dei più apprezzati e originali musicisti della scena jazzistica italiana. Fisarmonicista, pianista, compositore. Il suo percorso musicale, ormai trentennale è costellato da collaborazioni eccellenti, per citarne alcune: Enrico Rava, Paolo Fresu, Furio Di Castri, Stefano Bollani, Roberto Gatto, Paolino Dalla Porta, Gianluca Petrella, Paolo Angeli, Art Ensemble of Chicago, Don Cherry.
Una delle collaborazioni più longeve è stata quella con il chitarrista francese Gérard Pansanel, con cui ha inciso sette album di cui uno dedicato a Fellini e alla musica di Nino Rota con l’Orchestra Improvista. La collaborazione con i fisarmonicisti francesi Richard Galliano e Marcel Azzola insieme a Gianni Coscia ha prodotto il Quartetto Nuovo, apoteosi dello strumento madre di Salis: la fisarmonica. Musicista eclettico, nel corso della sua carriera si  è confrontato con progetti di teatro e rassegne e festival di cinema.

Posto unico € 12/10 + d.p. INFO

Dario Cecchini Triozone conclude la programmazione di febbraio!
Dal 1 al 3 marzo, quattro concerti a Castelfiorentino, Sesto Fiorentino e Pisa

Giovedì 28 febbraio, ore 21:15
Montelupo Museo Archivio Biblioteca , Montelupo Fiorentino DARIO CECCHINI TRIOZONE. La composizione, la scrittura, il brano e la sua forma, continuano (come nei Funk Off) ad essere la parte centrale della musica di Dario Cecchini ma con TRIOZONE è alla ricerca di una maggiore libertà sia armonica che dello sviluppo del brano, ricercando sempre contaminazioni stilistiche. Tutto ciò con una grande attenzione per il suono del gruppo che è sempre personale e variegato, interessante, ricercato.

Venerdì 1 marzo, ore 21:00
Teatro del Popolo, Castelfiorentino GEGE’ TELESFORO 4TET SOUNDZFORCHILDREN. Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition. Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni e sfumature. Nominato Goodwill Ambassador UNICEF per il suo impegno artistico a favore di tutti i “Bambini in pericolo”, è promotore di Soundz For Children, progetto a favore della rimozione degli ostacoli socioculturali nell’età infantile.

Sabato 2 marzo, ore 21:15
Teatro della Limonaia , Sesto Fiorentino SIMONE GRAZIANO & DAVID BINNEY.All’insegna del jazz di raffinata modernità, Simone Graziano, il pianista fiorentino che in questi ultimi anni è uscito prepotentemente alla ribalta grazie alla sua particolare sensibilità e intelligenza musicale, incontra sul palco del Teatro della Limonaia il sassofonista e compositore David Binney, un autentico avventuriero della musica contemporanea.

Domenica 3 marzo, ore 21:15
Teatro della Limonaia , Sesto Fiorentino DAN WEISS STAREBABY. Sesto Fiorentino è una delle pochissime tappe italiane del lungo tour europeo di un quintetto straordinario, riunito dal batterista Dan Weiss per un progetto musicale di grandissimo impatto. Forte di molteplici esperienze in territori musicali apparentemente lontani, come la musica indiana e il genere Metal, Dan Weiss ha formato un gruppo di autentiche star, tutti grandi protagonisti di quel fecondissimo laboratorio di contemporaneità che è l’attuale scena newyorchese

Sabato 3 marzo, ore 21:30
Teatro S. Andrea , Pisa NOTE NOIRE 4TET NADIR. Nadir è il nuovo disco dei Note Noire. Un quartetto jazz contemporaneo italiano che rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi: musiche scritte in totale libertà alla ricerca di linguaggi musicali moderni e cosmopoliti attraverso violino, la fisarmonica, la chitarra e il contrabbasso

PROGRAMMA

Lunedì 9 luglio 2018 ore 21.30 Empoli Jazz e Music Pool presentano Charles Lloyd & The Marvels feat. Bill Frisell, Reuben Rogers, Eric Harland, sabato 14 Marialy Pacheco al pianoforte e Joo Kraus alla tromba, domenica 15 Simphiwe Dana

Lunedì 9 luglio 2018 ore 21.30 in Piazza Farinata degli Uberti, Empoli: Charles Lloyd & The Marvels feat. Bill Frisell, Reuben Rogers, Eric Harland 

Charles Lloyd: sassofono
Bill Frisell: chitarra
Reuben Rogers: basso
Eric Harland: batteria

Secondo concerto in programma per la IX Edizione di Empoli Jazz Festival 2018, ormai diventato un appuntamento fisso dell’estate musicale toscana.  Sassofonista e flautista, compositore e arrangiatore; Charles Lloyd celebra nel 2018 il suo ottantesimo compleanno, regalando un’ondata di coinvolgimento e innovazione che lo conferma come un impareggiabile talento dotato di una suprema abilità d’improvvisazione che nel tempo è diventata anche l’effige della collaborazione con The Marvels. L’entusiasmante progetto ha coinvolto lo storico bassista  del quartetto Reuben Rogers e la magia della chitarra di Bill Frisell, musicista dalla carriera in costante ascesa da più di 35 anni e un suono con caratteri ormai inconfondibili; tra rock e country, jazz e blues è uno dei chitarristi più vitali e produttivi d’America e tra i più ricercati nella musica contemporanea. Insieme a loro, Eric Harland batterista dalla grande adattabilità e uno stile originalissimo e subito riconoscibile, caratteristiche che lo hanno reso uno dei migliori e più ricercati batteristi della sua generazione.

Sabato 14 luglio 2018 ore 21.30 Teatro Romano, Fiesole Marialy Pacheco: pianoforte Joo Kraus: tromba. Marialy Pacheco e Joo Kraus, un incontro musicale con esplosione e implosione allo stesso tempo: introverso – giocoso, espressivo – brillante. Dalle parole di Marialy: “Questa combinazione unica crea un suono nuovo e fresco, il risultato della miscela fra musica tradizionale cubana, ritmi afro-cubani, jazz contemporaneo e sonorità dei migliori club d’Europa.” Posto Unico € 15/13 + d.p

Domenica 15 luglio 2018 ore 21:30 Teatro Romano, Fiesole Simphiwe Dana. Una delle cantanti Xhosa più espressive, conosciuta in tutto il mondo per la sua affascinante abilità vocale.Cresciuta nella zona rurale dell’Eastern Cape, Sud Africa, è acclamata da molti come la nuova Miriam Makeba. Definisce il suo stile come “Modern African Soul”. I testi delle sue canzoni contengono l’importanza della tradizione, la lotta per la propria affermazione e per la libertà, soprattutto femminile. Da sempre sostenitrice dell’uguaglianza e della dignità del popolo africano è una fonte d’ispirazione per le nuove generazioni. 

Nonostante la giovane età, Simphiwe è promotrice di nuove politiche per lo sviluppo del proprio paese ed è già stata l’ispirazione per un gruppo di giovani attivisti africani che puntano ad accendere, attraverso l’arte, una luce di speranza su un continente a lungo sfruttato.Formazione Simphiwe Dana: voce Themba Mokoena: chitarra Tebogo Patience Sedumedi: bassoThandi Ntuli: tastiere Nozipho Mnguni: batteria Nontobeko Luzipo: voceMercy Meruti: voce