I laboratori, si spiega in una nota, cominceranno il 19 ottobre e si svolgeranno tutti i giovedì mattina nei laboratori e nelle sale espositive della collezione del Centro Pecci di Prato.
Laboratori di danza e di attività espressive pensati per le persone con il Parkinson, le loro famiglie e i caregivers: è l’iniziativa promossa dal Centro Luigi Pecci di Prato e dalla Fondazione Fresco Parkinson Institute, l’ente senza scopo di lucro nato per migliorare la qualità di vita delle persone con Parkinson.
l progetto è finanziato interamente dalla beneficenza di privati e dalla Fondazione Cr di Prato. Oltre 160 persone lo scorso 31 maggio avevano partecipato all’evento ‘Creatività in movimento – Esperienze d’arte nel Parkinson’, l’asta di opere realizzate da persone col Parkinson durante la quale sono stati raccolti circa 70mila euro. I pazienti che parteciperanno ai laboratori di danza saranno selezionati tramite i neurologi dell’Azienda Usl Toscana Centro e attraverso l’associazione dei pazienti.
Nella nota si ricorda che il Parkinson è una malattia neurologica degenerativa cronica complessa e che sono “in crescita le terapie complementari, un gruppo eterogeneo di interventi con valenza sociale-riabilitativa per i quali vi è un crescente aumento dell’evidenza scientifiche. Tali terapie, come l’arte e la danza, hanno infatti dimostrato di migliorare i sintomi motori e non motori e la qualità di vita dei pazienti e garantiscono una aderenza e continuità da parte dei partecipanti, in quanto piacevoli e socialmente stimolanti”.
E corona quella ricerca sui temi centrali nella società e nell’arte contemporanee, cioè sul corpo, identità e gender, avviata dalla direttrice del museo Cristiana Perrella prima con la mostra 
“Vuoto” occupa il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci e allo stesso tempo esce anche nella città di Prato, grazie a una serie di affissioni pubbliche di grandi dimensioni dedicate alle attività, strumenti, donne e uomini del distretto tessile pratese. 
Benassi racconta che mentre lavorava al progetto nelle fabbriche “una delle cose che mi ha più colpito è stata la presenza di immagini sacre. Mi aspettavo un legame forte con la politica e invece ho trovato un legame con la religione. 
Con risultati che rimangono fedeli a un’estetica “underground”, comunque alternativa alla patina glossy tipica della comunicazione contemporanea.
Nella nostra era dominata da immagini digitali postprodotte e smaterializzate, quelle di Jacopo Benassi vanno volutamente in senso “ostinato e contrario”. Grazie alla fisicità prepotente dei soggetti, delle luci, della disposizione delle opere nella mostra.
E allora: svuotare per ricominciare. Fare il “vuoto” per poi ripartire con più forza. Cioè forse l’augurio più importante, oggi come oggi.