La scomparsa di Carla Fracci e il suo legame con Firenze

La signora della danza italiana stava male da diversi giorni ma, a quanto si apprende, lei stessa voleva mantenere uno stretto riserbo sulle sue condizioni di salute. Carla Fracci, dal 2009 al 2014, è stata assessora alla cultura e allo spettacolo della Provincia di Firenze. Nel 2008 l’etoile ha ricevuto a Firenze le Chiavi della città, il prestigioso riconoscimento attribuito dall’Amministrazione comunale a personalità che hanno legato il loro nome alla città di Firenze.

 

La Fracci è nata a Milano il 20 agosto del 1936, ha studiato alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala con Vera Volkova dove si è diplomata nel 1954 ed è divenuta prima ballerina del Piermarini nel 1958. La sua ultima apparizione è stata proprio alla Scala due mesi fa dove ha tenuto una masterclass su ‘Giselle’.

CARLA FRACCI
Foto Imagoeconomica

Alla fine degli anni ’80 dirige il corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli assieme a Gheorghe Iancu e nel 1981 interpreta in tv il ruolo di Giuseppina Strepponi, la moglie di Giuseppe Verdi, nello sceneggiato Rai sulla vita del grande compositore di Busseto. Nel 1994 diviene membro dell’Accademia di Belle Arti di Brera. L’anno seguente è eletta presidente dell’associazione ambientalista “Altritalia Ambiente”. Dal 1996 al 1997 la Fracci dirige il corpo di ballo dell’Arena di Verona e nel 2003 le viene conferita l’onoreficenza italiana Cavaliere di Gran Croce. Nel 2004 viene nominata Ambasciatrice di buona volontà della Fao. Dal novembre del 2000 al luglio del 2010 dirige il corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, attività alla quale affianca la riproposta di balletti perduti e nuove creazioni sotto la direzione di Beppe Menegatti. Dal giugno 2009 al 2014 è assessore alla Cultura della Provincia di Firenze e nel 2015 Ambasciatrice di Expo Milano. Nel 2018 riceve il Premio nazionale Toson d’oro di Vespasiano Gonzaga e il 19 settembre 2020 quello alla carriera da parte del Senato della Repubblica Italiana.

“Una grandissima, inarrivabile artista, ma anche una donna di straordinaria ricchezza umana e culturale. La sua scomparsa è una grande perdita per tutto il nostro Paese”. Il presidente della Regione Toscana, Eugenio Giani, esprime così il suo cordoglio per la morte di Carla Fracci. “Ricordo – prosegue – il suo legame speciale con Firenze e con la Toscana, qui aveva casa, e la sua esperienza come assessore provinciale alla cultura, una testimonianza concreta – conclude il presidente – di un altro fondamentale aspetto della sua figura: il forte impegno civile e sociale”.

“Ricordo la sua attività anche come assessora alla Cultura in Palazzo Medici Riccardi. Amicizia e collaborazione con lei nel corso degli anni”, dichiara il Sindaco del Comune e della Città Metropolitana di Firenze Dario Nardella: “Apprendo con dolore della morte di Carla Fracci, la nostra stella nell’arte incantatrice della danza. Mi stringo ai suoi cari e ricordo in lei anche l’amministratrice, assessora alla Cultura nella Provincia di Firenze che sviluppò legami con la Russia, prese le parti dei bambini Saharawi, l’impegno per la salvaguardia del Maggio Musicale Fiorentino. Sono solo tre espressioni di un impegno portato avanti con discrezione e autorevolezza. Ho stretto un bel legame di amicizia con Carla Fracci e nel corso degli anni ho avuto modo di collaborare spesso con lei, coltivando insieme la passione per la buona amministrazione, per la musica, per la cultura che fa crescere il senso di un’appartenenza comune fondata su ciò che dura”.

In suo omaggio vi proponiamo un estratto di Spoon River con oltre 140 interpreti fra cui la stessa Carla Fracci nella lettura di brani tratti dalla celebre antologia DI EDGAR LEE MASTERS REGIA DI RICCARDO MASSAI nell’ottobre del 2010 al Cimitero monumentale della Porte Sante, Basilica di S. Miniato a Monte di Firenze

 

“Gioia” di Nomellini riunito grazie a prestito Berlusconi

Esposto al pubblico dopo 30 anni, nelle due parti riunite, il dipinto ‘Gioia’ in cui Plinio Nomellini ha ritratto Isadora Duncan. Una parte del quadro è stata prestata dal suo proprietario Silvio Berlusconi per la prima mostra sulla danzatrice americana allestita dal 13 aprile al 22 settembre a Villa Bardini e al Museo Stefano Bardini.

L’esposizione, a cura di Maria Flora Giubilei e Carlo Sisi, in collaborazione con Rossella Campana, Eleonora Barbara Nomellini e Patrizia Veroli, è promossa da Fondazione Cr Firenze e da Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, con il patrocinio del Comune di Firenze.
La disponibilità di Silvio Berlusconi, sottolinea la curatrice Maria Flora Giubilei, “consente, eccezionalmente, di offrire ai visitatori della mostra un prezioso documento in cui arti visive, danza e natura, grazie a un’esecuzione pittorica virtuosa e fluente, danno vita a una immagine travolgente e suggestiva di straordinario impatto simbolico”.
Plinio Nomellini, spiega una nota, realizza il dipinto tra il 1913 e il 1914, dopo aver visto Isadora danzare sulla spiaggia di Viareggio e dopo averne tratto disegni e uno studio. Lo espone alla mostra della Secessione romana nel 1914, data con cui completa la sua firma e, subito dopo, come scrisse in una lettera alla Duse, oggi in mostra, tolse la tela da telaio e lo arrotolò e nel 1935 lo divise in due parti (il quando intero misura circa 200 x 360 cm) ma non ne sono noti i motivi.
Il dipinto intero fu di nuovo esposto solo nel 1966 nella mostra curata da Raffaele Monti e da Giacinto Nudi, con un saggio introduttivo di Carlo Ludovico Ragghianti, per il centenario della nascita di Nomellini, al Museo Fattori di Livorno e a Palazzo Strozzi a Firenze. In quell’occasione il dipinto fu intitolato ‘Gioia tirrena’.
Fu nuovamente ricomposto nel 1989, in occasione della mostra ‘Nomellini/ La Versilia’ al Palazzo Mediceo di Seravezza dove, nel 1989, l’opera fu veduta da Carla Fracci e da Beppe Menegatti i quali ne usarono la riproduzione gigante nello spettacolo ‘Eleonora Duse – Isadora Duncan. Adieu et au revoir’ del 1990.
Plinio Nomellini, simbolista nel profondo, ha compreso perfettamente l’essenza della danza di Isadora, la sua passione per la pittura di Botticelli e ne restituisce un’immagine antica e nuovissima al contempo: Isadora, gioiosa menade dalla testa riversa, avvolta in un vitalistico drappo rosso, sembra generata dalle onde del mare, moderna venere botticelliana. Sono quindi 30 anni che il dipinto, oggi proposto in mostra con le due parti affiancate, non viene esposto al pubblico.

¡AY SUDAMÉRICA! al Teatro delle Spiagge di Firenze

Da sabato 2 a domenica 3 marzo, con ¡Ay Sudamérica! la compagnia Teatri d’Imbarco propone al Teatro delle Spiagge un viaggio teatrale attraverso il continente latinoamericano, per assaporarne l’atmosfera, farsi conquistare dai colori e dalle canzoni, tentare di afferrarne le struggenti bellezze, ma anche comprendere i suoi indicibili orrori.

Nelle sale adiacenti sarà possibile visitare la mostraCuba, ho visto Fidel che vestiva una tuta azzurro elettrico di Lucia Baldini, fotografa che vanta un lungo percorso di affermazioni internazionali e collaborazioni con artisti come Carla Fracci e Carlo Mazzacurati, mentre sul palcoscenico saranno allestiti 3 spettacoli teatrali intitolati al Sud-America.

Clou della manifestazione, il ritorno a Firenze di uno dei più importanti successi di Teatri d’Imbarco, ancora oggi in tournée in tutta Italia: Fino all’ultimo sguardo. Ritratto messicano di Tina Modotti.

Si comincia sabato 2 marzo (ore 19) con Quiero morirme de manera singular di Johan Tirado Diaz. Lo spettacolo, presentato qui in anteprima, è il primo studio di un giovane artista colombiano in residenza alle Spiagge, dedicato alla figura emblematica di Jaime Garzòn, avvocato, giornalista e politico, ma soprattutto grande umorista, capace di risvegliare con la sola arma della satira un’intera nazione, svelando il volto corrotto e violento dell’elite.

“Chi mi ammazzerà qui in Colombia? I guerriglieri? I paramilitari? I narcos o il governo?”, si domandava Garzòn ai microfoni della mitica Radionet nell’agosto del 1999, poco prima di essere ucciso da due sicari davanti alla stazione radio di Bogotà: l’omicidio resta tuttora irrisolto.

La serata prosegue con Caterina Casini e il suo Messico e Nuvole (ore 21). Lo spettacolo – seguendo il filo dei meravigliosi scatti fotografici realizzati negli anni ’30 e ’60 da Henri Cartier Bresson e le parole dei suoi più grandi autori – ci racconta un Messico passionale, generoso, sensuale e drammatico, surreale e inquieto, narrato dopo aver conosciuto i suoi artisti, il realismo magico sudamericano ma anche la crudezza de “Las Muertas”, il racconto di Jorge Ibargüengoitia, da cui nasce la parte più dura della piece: la storia di una prostituta che vive tra Messico e Texas. La forza che il Messico esprime, la libertà dei suoi personaggi, e in primo piano delle donne tra cui Frida Khalo e Tina Modotti, di vivere in pieno la propria umanità nell’ironia nello splendore e nel dolore, la creatività che sa innalzarsi a grandissima arte senza perdere la sua radice fantastica e popolare, sono i segni fondamentali del dipinto che Caterina Casini realizza evocando per il pubblico memorie e fantasie.

teatro spiagge

Domenica 3 marzo (ore 16.30) si chiude con lo spettacolo di teatro-canzone Fino all’ultimo sguardo. Ritratto messicano di Tina Modotti, tratto dal romanzo Tina di Pino Cacucci. In scena, con l’adattamento e la regia di Nicola Zavagli, la verve narrativa di Beatrice Visibelli e le canzoni di Chiara Riondino. Un ritratto biografico della mitica Tina Modotti. Donna straordinaria e bellissima, grande attivista politica, grande fotografa.

Tina Modotti era partita a 17 anni dall’Italia, su una nave piroscafo. La California come meta. E un sogno nella valigia: Hollywood, la Mecca del cinema, quella dei pionieri e di Rodolfo Valentino. Subito, grazie al suo fascino latino, quel primo sogno si realizza. Ma a Tina non basta. La sua inquietudine e la sua voglia di scoprire la spingono verso altri orizzonti. Incontra gli uomini della sua vita e con loro condivide le strade del mondo. Ed eccola in cammino, un lungo viaggio attraverso il deserto della California oltre la frontiera verso il Messico.

Il Messico dei fermenti post-rivoluzionari, delle feste irredentiste, di balli e di tequila. E una gran voglia di vivere e di cambiare il mondo, di sottrarlo alle ingiustizie, di battersi per i diseredati. Il Messico per Tina è anche la scoperta della fotografia. Sotto il suo sguardo inquieto raccoglie la poesia di quella terra e di quel momento indimenticabile della Storia. Ma poi la Storia volta pagina. E Tina viene accusata falsamente di aver attentato al Presidente. E dal Messico, amatissimo, viene espulsa. Ed eccola ancora su una nave, con una valigia carica d’amore, di sogni e rivoluzione. E’ diretta in Europa, dove la Storia ribolle e fermenta, lei sarà lì, inseguendo altri amori, altra vita. Porta una valigia piena di piccoli capolavori: le sue fotografie. Sopra una grande vela, in scena, fluttuano quelle magnifiche immagini.

teatro spiagge

 

INFO:

Teatro delle Spiagge, via del Pesciolino 26/a – 50145 Firenze

055310230

info@teatridimbarco.it

www.teatridimbarco.it – FB

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